Γιάννης Οικονομίδης

Ο Γιάννης Οικονομίδης γεννήθηκε στην Κύπρο το 1967. Το 1987 μετακόμισε στην Αθήνα για να σπουδάσει νομικά, όμως σχεδόν αμέσως εγκατέλειψε τη Νομική Σχολή για να στραφεί στον κινηματογράφο. Αφού γύρισε αρκετά ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους, το 2003 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το εμβληματικό «Σπιρτόκουτο». Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, «Ψυχή στο στόμα», έκανε πρεμιέρα στο International Critics' Week του Φεστιβάλ Καννών το 2006. Η τρίτη του ταινία, «Μαχαιροβγάλτης», προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Busan το 2010 και απέσπασε επτά βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας και καλύτερου σεναρίου. Η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Το Μικρό Ψάρι» ή «Στράτος», έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του 64ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου το 2014. Το 2016 ο Γιάννης Οικονομίδης έγραψε και σκηνοθέτησε το πρώτο του θεατρικό έργο, «Στέλλα Κοιμήσου», για τη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία για τρία συνεχόμενα έτη. Η πέμπτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Η μπαλάντα της τρύπιας καρδιάς», έκανε πρεμιέρα το 2020, εν μέσω της πανδημίας του Covid-19, και κατάφερε να γίνει εμπορική επιτυχία στην Ελλάδα. Η ταινία έλαβε 15 υποψηφιότητες από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας και καλύτερου σεναρίου. Τον Νοέμβριο του 2022 έκανε πρεμιέρα στην κεντρική σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση το «Σπιρτόκουτο: The Musical», σε λιμπρέτο και καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Οικονομίδη. Η έκτη και πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία του, με τίτλο «Σπασμένη Φλέβα», έκανε έξοδο στους κινηματογράφους της Ελλάδας στις 27 Νοεμβρίου του 2025, με μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. Και οι έξι μεγάλου μήκους ταινίες του έχουν τιμηθεί με το Βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ), για την καλύτερη Ελληνική ταινία της αντίστοιχης χρονιάς κυκλοφορίας τους. Το 2026 αναγορεύτηκε σε επίτιμο διδάκτορα του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου (Ε.Α.Π.) Όλες του οι ταινίες έχουν προβληθεί σε πολλά σημαντικά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.

Ολυμπία Μυτιληναίου

Η Ολυμπία Μυτιληναίου είναι διευθύντρια φωτογραφίας με έδρα την Αθήνα. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC), της IMAGO, της ICF+C, της WIC. Είναι επίσης μέλος τόσο της Ευρωπαϊκής όσο και της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Γεννημένη το 1967, μεγάλωσε στο Λιτόχωρο, στους πρόποδες του Ολύμπου στην Κεντρική Μακεδονία. Σπούδασε Διεύθυνση Φωτογραφίας στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, ξεκινώντας την καριέρα της ως βοηθός κάμερας, focus puller και χειρίστρια κάμερας σε ταινίες, ντοκιμαντέρ και διαφημίσεις. Έκανε το ντεμπούτο της ως Διευθύντρια Φωτογραφίας το 1999 με την ταινία μεγάλου μήκους '17 στα 18' σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή. Η Ολυμπία κέρδισε διεθνή αναγνώριση με την ταινία «Στρέλλα (Μια Γυναίκα με τον Τρόπο)» (2009), σε σκηνοθεσία Πάνου Χ. Κούτρα, η οποία έκανε πρεμιέρα στο τμήμα Panorama της Μπερλινάλε. Το 2023 επέστρεψε στις Κάννες με την ταινία «DODO» του Πάνου Χ. Κούτρα. Έχει συνεργαστεί σε πολλές βραβευμένες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας «Miss Violence» (2013) του Αλέξανδρου Αβρανά, η οποία έχει κερδίσει πολλά βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Επέστρεψε επίσης στη Βενετία με την ταινία «Quiet life» του Αλέξανδρου Αβρανά. Στο 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Manaki Brothers κέρδισε το βραβείο silver camera 300 για την ίδια ταινία. Στο φεστιβάλ κινηματογράφου London Rocks κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας για την ταινία μικρού μήκους «Elpida» του Μπίλι Σούλη. Στο φεστιβάλ ταινιών τρόμου Hollywood Bood κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας για την ταινία μικρού μήκους «After Party» του Αλέξανδρου Ζαρμπή. Έχει λάβει βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Διεθνούς Βραβείου Φωτογραφίας Gianni Di Venanzo στην Ιταλία. Το 2025 κέρδισε το βραβείο Ασημένιας Κάμερας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αδελφοί Μανάκη. Το έργο της εκτείνεται σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και βιντεοτέχνη, αναγνωρισμένο για το συναισθηματικό βάθος και την οπτική του ακρίβεια.

Αθηνά Ξενίδου

Η Αθηνά Ξενίδου είναι καταξιωμένη σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος με δραστηριότητα στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο. Διετέλεσε Πρόεδρος της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου την περίοδο 2023–2025, είναι μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Τηλεοπτικών Τεχνών & Επιστημών (Emmy) και συμμετέχει στην Κριτική Επιτροπή των Διεθνών Βραβείων Emmy από το 2001. Είναι επίσης η καλλιτεχνική διευθύντρια του τμήματος για Παιδιά και Νεαρά Άτομα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος. Ως βασικό μέλος του European Manifesto, υποστηρίζει την πολιτιστική κυριαρχία και την αναγνώριση του κινηματογράφου στο πλαίσιο της αρχής της Πολιτιστικής Εξαίρεσης, η οποία έχει εγκριθεί από 24 Ευρωπαίους Υπουργούς Πολιτισμού. Η Αθηνά σπούδασε Μουσική και Αγγλική Φιλολογία στην Ελβετία και στη συνέχεια απέκτησε πτυχίο (BA) στον Κινηματογράφο από το University of California, Santa Barbara, καθώς και μεταπτυχιακό (MA) στην Πολιτική και τα Μέσα Ενημέρωσης από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας. Ολοκλήρωσε επίσης εκπαίδευση παραγωγού στο American Film Institute (AFI). Το κινηματογραφικό της έργο περιλαμβάνει τις βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους Dead End, The Made Guy, Tripwire, Saving Joy και Insidious Invisible. Το 2001 έγραψε και σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους Unwitnessed Memories, το οποίο εξασφάλισε πανεθνική κινηματογραφική και τηλεοπτική διανομή, προβλήθηκε στο IDFA και απέσπασε το Χρυσό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο WorldFest Houston. Στην ελληνική τηλεόραση σκηνοθέτησε τα Survivor (Κύκλοι 1 & 2) και The Farm (Κύκλοι 1 & 2), καθώς και 48 επεισόδια σε τρεις δραματικές σειρές — Ρουά Ματ, Όσα Δεν Ξέρεις και Κρυφός Καιάδας — με τη συμμετοχή διακεκριμένων ηθοποιών όπως ο Νίκος Πουρσανίδης, ο Γιάννης Βούρος, ο Πέτρος Λαγούτης και η Κατερίνα Διδασκάλου. Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο The Shadow Box του Michael Cristofer, τη Δεσποινίδα Τζούλια του August Strindberg, τους Μονόλογους του Αιδοίου της Eve Ensler και το I Hate Hamlet του Paul Rudnick. Στον ΘΟΚ σκηνοθέτησε τα έργα The Stone και Nachtland του Marius von Mayenburg, με το τελευταίο να σημειώνει συνεχόμενα sold-out κατά τη θεατρική περίοδο του 2024. Το 2023 συνίδρυσε τη Ray Talent Agency μαζί με τον συνεργάτη της Ronan Le Du, εκπροσωπώντας διεθνή ταλέντα και δημιουργούς. Η εταιρεία παραγωγής τους, Ray Films, επικεντρώνεται στην ανάπτυξη και παραγωγή ταινιών μεγάλου μήκους και τηλεοπτικών σειρών με προοπτική διεθνούς διανομής. Με πάθος για την ανάδειξη νέων ταλέντων, η Αθηνά ίδρυσε το The Film and Stage Studio και έχει διδάξει Παραγωγή και Σκηνοθεσία στο University of Central Lancashire. Πρόσφατα διετέλεσε Executive Producer στην παραγωγή The Invincibles και αυτή την περίοδο συμμετέχει ως παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτις σε πολλαπλά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά πρότζεκτ, συμπεριλαμβανομένου του Laskarina, το οποίο επιλέχθηκε για το The Owl 2023 από το Athens Film Office.

Κώστας Ραυτόπουλος

Ο Κώστας Ραυτόπουλος είναι Line Producer και Διευθυντής Παραγωγής με έδρα την Ελλάδα, με συνεχή παρουσία στον διεθνή κινηματογράφο και την τηλεόραση από το 2000. Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας για περισσότερα από είκοσι χρόνια, κυρίως σε διεθνείς τηλεοπτικές διαφημίσεις και παραγωγές ταινιών και σειρών, πριν ενταχθεί στη Faliro House Productions το 2021, όπου επικεντρώνεται σε διεθνείς παραγωγές που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα. Στα πρόσφατα credits του περιλαμβάνονται τα The Odyssey σε σκηνοθεσία Christopher Nolan, η σειρά του Amazon Prime The Assassin, η σειρά του BBC Prisoner 951, το Killer Heat του Philippe Lacôte και το Rise του Akin Omotoso, καθώς και τίτλοι όπως το In the Fade του Fatih Akin, η σειρά του ITV The Durrells (S2–S4), η Μικρά Αγγλία του Παντελή Βούλγαρη. Πέρα από τη δουλειά του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Κώστας ανέλαβε επίσης την παραγωγή για το Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 3, για το έργο του Thomas Bellinck Domo de Eŭropa Historio en ekzilo (House of European History in Exile). Η εγκατάσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 2016 και αργότερα εκτέθηκε στο Festival de Marseille & Mucem το 2018.

Δήμητρα Δήμου

H Δήμητρα Δήμου είναι μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού (ΕΔΙΠ) στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με προπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ακολούθησε την κατεύθυνση των Πολιτισμικών και Κινηματογραφικών Σπουδών στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος ΕΜΜΕ με τίτλο Επικοινωνία και ΜΜΕ. Έχει διατελέσει μέλος ερευνητικών ομάδων του ΕΚΠΑ ως υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Φιλοσοφίας, και έχει πραγματοποιήσει δημοσιεύσεις άρθρων σε επιστημονικά περιοδικά και συμμετοχές/ανακοινώσεις/παρουσιάσεις σε παγκόσμια και εγχώρια συνέδρια. Με την ολοκλήρωση της διατριβής της στο Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ το 2021, απέκτησε τον τίτλο της Δρος Φιλοσοφίας του Κινηματογράφου. Το πρώτο της βιβλίο σχετικά με την φιλοσοφική ερμηνεία του κινηματογράφου εκδόθηκε το 2023 με τίτλο: Η καντιανή ηθική στον σύγχρονο κινηματογράφο / Ανάδειξη παραδειγμάτων κατηγορικής προσταγής σε σύγχρονες κινηματογραφικές αναπαραστάσεις. Η Δήμητρα Δήμου εργάζεται στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών από το 1999, με παράλληλη εμπειρία σε σπουδαστικά θέματα και σε ευρωπαϊκά προγράμματα ανταλλαγής σπουδών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα έχουν άξονα την αξιοποίηση της ερμηνείας του κινηματογράφου σε ακαδημαϊκό επίπεδο, ενώ παράλληλα στα ερευνητικά της αντικείμενα συγκαταλέγονται η θεωρία της επικοινωνίας και η ακαδημαϊκή συγγραφή.